top of page


Comment vendre ses motifs à une marque ?


Vendre des motifs à des marques est une manière de vivre de son art en tant qu'illustrateur, mais le parcours n'est ni simple ni garanti. Que vous soyez débutant ou un artiste déjà établi aspirant à voir son art commercialisé par de grandes enseignes, il est crucial de comprendre les rouages de ce marché spécifique.


Cela implique non seulement de maîtriser les aspects techniques de la création de motifs, mais aussi de développer une compréhension des tendances du marché, des besoins des marques, et des notions juridiques.


Voici un article complet qui vous donnera les outils nécessaires pour avancer avec succès dans cette voie et vendre vos motifs de manière efficace à une marque.


Au programme :



1- COMPRENDRE LE MARCHÉ


La première étape pour réussir dans la vente de motifs est de comprendre le marché actuel. Les entreprises sont constamment à la recherche de nouveaux motifs qui non seulement s'harmonisent avec leur ADN de marque mais qui y apportent également une nouvelle dynamique pour attirer leur clientèle. Pour rester compétitif, il est essentiel de suivre de près les évolutions de chaque secteur : mode, ameublement, papeterie, etc...


Les magazines de mode ou de décoration, les blogs spécialisés et les bureau de tendances peuvent également fournir des hypothèses sur ce qui est en vogue et ce qui est sur le point de l'être.


Je vous conseille également de faire une veille régulière en analysant les collections actuelles de diverses marques. Cette manière de faire vous donnera une idée claire de leur ADN et de leurs besoins.


Enfin, participer à des salons professionnels dans l'univers du design vous permettra non seulement d'observer les dernières tendances mais également de découvrir de nouvelles entreprises.


Savoir s'adapter aux besoins des entreprises tout en maintenant un style créatif singulier est la clé pour se démarquer. Il est donc crucial de combiner votre vision artistique avec une stratégie de marché éclairée pour créer des motifs qui seront non seulement beaux mais aussi commercialement viables.


2- DÉVELOPPER UN PORTFOLIO CONSÉQUENT ET IMPACTANT


Votre portfolio doit être bien plus qu'une simple présentation de vos motifs ; il doit représenter votre marque personnelle et être votre principal outil de vente. Pour qu'il soit efficace, il doit être méticuleusement organisé et refléter la diversité et la qualité de vos motifs.


Chaque imprimé présenté doit parler de votre style artistique et des tendances du marché.


Pour rendre votre portfolio particulièrement pertinent pour les marques, je vous conseille d'inclure des exemples de motifs appliqués sur des produits finis. Que ce soit des vêtements, des accessoires, de la papeterie ou des articles de décoration d'intérieure, montrer vos motifs en situation pourra grandement aider les directeurs artistiques à se projeter avec vos motifs sur leurs produits.


Il est également crucial que votre portfolio soit facilement accessible en ligne.

Un site web professionnel et rapide assure que vos motifs peuvent être consultés à tout moment et de n'importe où, ce qui est essentiel dans un monde où les décisions sont parfois prises rapidement.


Pour aller plus loin, envisagez d'ajouter sur votre site des témoignages de clients satisfaits ou des études de cas détaillant des projets spécifiques. Cela augmentera la crédibilité de votre portfolio et montrera aux marques potentielles que vos motifs ont déjà réussi dans le secteur du design.


Enfin, pensez à mettre à jour votre portfolio avec vos dernières créations et réalisations. Un portfolio qui évolue constamment envoie un signal positif !



3- CONTACTER LES ENTREPRISES


La démarche de contacter des entreprises dans le but de collaborer avec elles commence par une identification ciblée de celles qui partagent votre ADN et vos valeurs.

Cette démarche stratégique va vous permettre de concentrer vos efforts sur des collaborations potentiellement enrichissantes et concluantes.


Commencez par une recherche approfondie pour dresser une liste des marques dont les collections actuelles résonnent avec votre style artistique.

Une fois que vous aurez identifié ces marques, engagez-vous activement à vous faire connaître auprès d'elles. Participer à des salons professionnels est par exemple une excellente manière de faire. Ces événements sont des points de rencontre où créateurs de motifs et directeurs artistiques se retrouvent.


Par ailleurs, les réseaux sociaux offrent un canal privilégié et de plus en plus en vogue pour établir des premiers contacts. Un message bien rédigé sur LinkedIn ou par e-mail peut également attirer l'attention des bonnes personnes. Assurez-vous que votre message est personnalisé pour la marque que vous ciblez : mentionnez pourquoi vous admirez leur travail et comment vos créations pourraient compléter leur collection actuelle. Soyez bref, professionnel, et montrez que vous avez pris le temps de comprendre leur marque.


Avec une approche à la fois méthodique et personnelle, vous augmenterez vos chances de créer des relations professionnelles durables.


4- ENCADRER VOTRE COLLABORATION AVEC UN CONTRAT

Lorsqu'une marque exprime son intérêt pour vos motifs, n'oubliez-pas d'encadrer votre collaboration avec un contrat. Aucun détails ne doit être laissé au hasard.


Clarifiez tous les aspects légaux, des droits d'auteur aux exclusivités, en passant par les modalités de paiement et les délais de livraison.

Abordez ces sujets avec professionnalisme et assurance. Il est important que les termes du contrat soient transparents et compréhensibles pour toutes les parties impliquées. Par exemple : l'utilisation des motifs, la durée du contrat, les territoires concernés, et les conditions de renouvellement ou de résiliation.


L'accompagnement d'un avocat spécialisé dans le droit de la propriété intellectuelle est fortement recommandé !


Dans L'école en ligne de la création de motifs, j'offre à chaque élève un pack juridique complet comprenant un modèle de contrat (cession de droit d'auteur et licence de droit) ainsi qu'un modèle de Conditions Générales de Ventes. Le tout, rédigé par un avocat et une juriste spécialisés en propriété intellectuelle. Les documents essentiels pour se lancer sereinement et en toute confiance !


 

Vous l'aurez compris, vendre des motifs à des marques ne consiste pas qu'à dessiner. C'est une démarche stratégique qui exige une compréhension profonde des tendances du marché et une capacité à communiquer efficacement la valeur de votre travail.


Suivre les étapes décrites dans cet article vous aidera à avancer avec succès dans le marché compétitif de la création de motifs. Chaque interaction avec une entreprise est une opportunité de peaufiner votre approche et d'affiner vos techniques de démarchage et de négociation. Avec persévérance et une attention constante aux détails, vous serez en mesure de transformer votre passion pour les motifs en une entreprise florissante !


Pour continuer de découvrir mes conseils et les coulisses de mon métier, je vous conseille de jeter un oeil à cet article : 9 produits incontournables ayant besoin de motifs


Épingle cet article sur Pinterest pour le conserver !



Комментарии


Комментарии отключены.

J'ACCOMPAGNE LES CRÉATIFS DANS LEUR APPRENTISSAGE DE LA CRÉATION DE MOTIFS, ET LES ENTREPRISES À LA RECHERCHE DE MOTIFS EXCLUSIFS. 

bottom of page